“当世界沉浸于追逐速度和变革，博物馆仿佛是时间和文明的结界，以艺术化的方式，留存下一片哲思之所。”

　　艺术作为开启精神世界的通道之一，对儿童的艺术视野培养自然也就备受家长们的关注。领着孩子出入于博物馆、美术馆成了一种风尚，让孩子感受着汇聚人类历史文化精华之所在。

　　与此同时也伴随着一个问题?面对众多的艺术作品，如不具备良好的艺术知识储备，大多也只能是浅尝辄止、流于表面，而不能为孩子带来作品背后的故事与内涵。

　　但对于一个艺术家来说，这似乎就不再是一个重要的问题了。

　　此前，有一个艺术家就亲自带着数十位孩子和家长游历于法国各大美术馆，见证传说中的经典之作。

　　　　1、艺术家“解说员”

　　　　游学结合的艺术游学之旅

　　经过近十年的时间，耳朵人艺术一直深耕于艺术启蒙领域，以视频教学的方式极大的开拓了耳朵人学员的艺术视野。

　　2019年7月，耳朵人艺术开启了世界艺术行的第一站·法国艺术行。

　　为了让每一个学生和家长不虚此行、游有所得，整个艺术行的路线设计与带队全过程，均由耳朵人艺术创始人、当代艺术家田太权亲力亲为。

　　从世界最古老博物馆之一的卢浮宫、到拥有最庞大的欧洲现代与当代藏品的蓬皮杜艺术中心、再到聚集了法国近代艺术精华的奥赛博物馆。让欧洲古典、近代、现当代艺术作品以及西方艺术史的发展脉络呈现在孩子们视野之下。

　　知其然还需知其所以然，了解过一幅作品的背后故事与内涵，将不再会是走马观花似的游走、浮光掠影般一瞥而过，而是有情感的释放、有共鸣的产生，这也是耳朵人艺术的游学与一般游学最大的区别所在。在耳朵人艺术平常的艺术启蒙课程中，孩子们早已熟悉的梵高、达利、杜尚、空间主义、抽象主义、表现主义等等，真实地出现在眼前，就成一场完完全全的视觉盛宴。

　　“看现场的那种视觉的冲击，跟你看书里的印刷品是完全不一样的，不仅是细节，还有感觉。怎么说呢，就好像你电视上看偶像，跟你看到真人肯定是不一样的，真的是很激动的那种朝圣一样的心情。”有家长形容。

　　艺术行，不止让平时只在屏幕上艺术作品真实的呈现在孩子们眼前，拓展艺术眼界;还让孩子们在崭新的文化碰撞和艺术刺激下，汲取新的艺术营养，产生新的创作冲动。

　　　2、艺术启蒙到艺术游学

　　　　目的都在于提升儿童的艺术素养

　　“工业时代是知识驱动，知识的竞争;而数据时代，是智慧驱动，是创造力和想象力的竞争，是领导力、担当力、责任的竞争，是独立思考的竞争。”

　　儿童艺术教育的一个重要作用就是启发儿童的创造力，想象力，还有对于生活的探索与感知能力。

　　然而大多儿童美术教育中，家长与老师都关注孩子在绘画技法技能上的学习与提高，而忽视了对儿童艺术素养的培养。在耳朵人艺术看来，儿童美术应是培养儿童创造性思维、创造力的重要载体。通过这个载体，提升孩子的艺术素养、改变意识和自由创作能力，这也正好对应于耳朵人艺术教学体系的艺术启蒙、改变绘画和自由创作三大板块。

　　艺术启蒙，作为耳朵人教学体系的第一个环节，也是最重要的一个环节。近十年时间，作为艺术家的田太权游走于全世界各大美术馆、博物馆拍摄与搜集艺术家原作素材，然后自编自导自演制作成一部部有料有趣小视频。

　　耗费如此巨大的精力与时间，目的都在于用孩子喜欢的一种方式，了解到世界那些最深刻的艺术作品和艺术家背后的故事，从而极大激发孩子对艺术的热爱。

　　法国艺术行的一个孩子妈妈曾感慨：“终于知道耳朵人为了艺术启蒙真的付出了很多，我们光是逛都觉得很累了，再想想田老师他们每次都是带摄影器材来拍摄，这么多年，世界各地的这么多作品，回去还要一一剪辑……真的体会到耳朵人的课件做得确实不容易。”

　　　3、艺术素养不是教出来的，是长久的浸润

　　耳朵人每次的艺术启蒙课程都会介绍一个不同的艺术家。从古到今，由中及外。

　　你可能会疑问，一个几岁的孩子，人生如一张白纸，他又怎么会体会到艺术家的深邃思想呢。这就需要一个善于引导的老师，耳朵人艺术的老师会引导孩子主动的观察，以提问的方式进行互动，互动的对象不仅是孩子，还包括家长。

　　当孩子在耳濡目染中了解作品创作的过程与故事，创作者的人生经历与社会背景。那作品本身就已经被赋予了情感，能够让每一个用心与它对视的人产生精神的共鸣，让孩子从中汲取到艺术营养。

　　耳朵人的每一次艺术启蒙课程占总上课时间的40%，其目的不仅在于提升孩子们的艺术认知，也极大丰富孩子们的视觉经验。这些丰富的视觉经验与艺术营养，将潜移默化影响他们在绘画的表达。

　　很多人看耳朵人艺术孩子们的作品都感觉与众不同，正因为这些孩子在艺术启蒙等课程中，长久持续地受到的浸润。