高 爽

　　“让文物活起来”，这一倡导在几年之间已经结出越来越丰硕的成果。最近一个月，两部灵感来源于辽宁文物和古迹的舞台艺术作品又为我们提供了两则生动的创新样本。

　　这两部作品，一部是由沈阳歌舞团创排的以辽宁省博物馆珍品书画《簪花仕女图》为蓝本的古典舞《簪花仕女》，生动再现了唐人生活，11月20日亮相央视一套《诗画中国》栏目。另一部是由辽宁省杂技家协会组织创作的魔术节目《汉乐神韵》，以辽阳汉魏壁画墓群中的“百戏歌舞”场景为蓝本，艺术地再现了汉魏时期辽阳地区文艺繁盛的生活场景。

　　让文物活起来，最初的创新性做法大多由文博工作者主导推动，比如辽宁省博物馆近年来推出的“又见大唐”书画文物展、“唐宋八大家”主题文物展、“和合中国”特展等，均是在全国产生影响的现象级大展。这些展览的成功，在于打破了固有的博物馆展览只是单纯的文物展的模式，向文化展和立体化策展的方面延展。以“唐宋八大家”展为例，有“文物+科技”，举办“云”上展厅；有“文物+教育”，与教育部门合作打造的“博物馆课堂”和200余场社教活动；有“文物+文艺”，“唐宋八大家”作品诵读等夜场文艺演出。此外，还有400余种文创产品的展销，以及多场主题学术研讨会。“文物+”，让文物走出了博物馆，也让文物真正成为传播中华优秀传统文化的有效载体。

　　而古典舞《簪花仕女》和魔术《汉乐神韵》两部作品的令人惊喜之处在于，它们都是由文艺团体主导推动的，充分体现了文艺工作者从文物中汲取营养和创作灵感的自觉意识以及对传统文化进行深度挖掘的能力，这也是近几年众多以优秀传统文化为主题的艺术作品共同的追求，轰动全国的舞蹈《唐宫夜宴》《只此青绿》都同样如此。据介绍，在创作《簪花仕女》的过程中，为了更传神地传递唐代女性的风采，沈阳歌舞团专门邀请了辽博专家为演员们上课，还要求演员们有意识地去阅读与唐文化相关的书籍、欣赏唐代的代表性绘画、雕塑作品，团里的服装师、造型师也精心地根据《簪花仕女图》的高清扫描图来设计服装和配饰。而《汉乐神韵》想要在舞台上再现汉代“百戏”的场景，不仅要反复琢磨辽墓里的斑驳壁画，还要研读大量历史资料，最终让观众感受到艺术穿越千年的魅力。“文艺+文物”，让文艺在文物的加持之下，有了更加丰富的素材库和创作空间。

　　可以说，这是一场文物与艺术的双向奔赴。

　　特别值得一提的是，辽宁作为一个历史文化大省和文物大省，无论是“文物+”还是“文艺+”，都有太多的资源可资利用，有太多的空间可以开拓。而要继续创作出更多的文化精品，还需要更多的人参与进来，文博工作者、舞台艺术工作者、作家、诗人、画家、学者……都可以也应该成为这场文化盛宴中的一分子，唯有百川归，才有江海阔。