从手机外壳到零食包装，从玩具玩偶到猫爪杯，以这些物品为代表的“萌经济”已悄然崛起，成为一种新的经济业态。这一现象之所以如此流行，背后有着诸多因素。年轻人在快节奏工作生活压力下，需要寻找更多的情感出口；越来越多的人选择单身，也希望能获得拟人化的“伙伴”以寻求慰藉。从早些年就红火起来的宠物，到如今的各种新萌物，都是因为满足了年轻人的这种需求而广受欢迎。

　　这一趋势在国外也早已有之。皮卡丘就是来自日本的“萌文化”代表之一。强大的动漫、影视等内容产业，培养了日本年轻人对于“萌文化”的认知，也让他们长大成人后，愿意购买此类衍生品，从而获得“重返童年”的亲切感。

　　不过，令人遗憾的是，此类“萌经济”的知名IP大多来自国外。这也给中国企业提了个醒。随着“Z世代”（1995年至2009年间出生的人）崛起，国内有关“Z世代”消费浪潮的话题也引发关注。据统计，这一群体数量已经高达1.5亿人，也呈现出与父辈截然不同的消费倾向：追求消费过程的快乐、个性化等精神回报，他们需要企业为其提供相匹配的产品和服务。企业在满足年轻人的“萌经济”需求中，也要注重对于他们精神价值需求的满足：以更丰富的“萌经济”产品，给消费者更多的惊喜，从而提高他们的获得感。

　　这考验着我国相关企业及产业的创意及内容原创能力。一方面，企业可以充分挖掘现存的文学艺术作品中与“萌经济”对口的内容及IP，比如《西游记》的师徒四人，能否以“萌萌哒”形象进行二次创作？比如葫芦娃、黑猫警长这些我们小时候耳熟能详的人物形象，能否加以更加现代化、潮流化的形象改造？应当说，这方面的文化资源数量不少，是值得重视的IP宝藏。

　　无论是一年卖出10亿元的故宫“萌娃娃”，还是大批以故宫经典IP为素材创作的系列表情包，都证明只要能对年轻人的趣味、爱好深入研究，并结合自身所具有的文化资源加以不断提炼创新，就能将两者结合起来，创造出受到年轻一代欢迎的“萌经济”产品。

　　另一方面，企业也不能光想着“吃老本”，需要吸引更多创意、运营、内容人才，从打造整个产业链的前端（原创内容及作品打造）、中端（市场营销及推广，让更多年轻人了解并喜欢）及后端（内容及人物衍生品的产业化运作）入手，全面推动“萌经济”的规模化、体系化运转。

　　当然，这注定是一个相对较“慢”的产业投入周期，但文化产业本身就不能仅仅盯着赚快钱，故宫之所以在“萌经济”上取得成功，也是得益于故宫长时间在文创领域的深耕和创新。因此，面对“萌经济”，我国相关从业者必须要有远见、有耐心，舍得投入和打磨，如此方能获得更多创意并转化为IP，涌现出中国版的皮卡丘、小猪佩奇，最终完成包含玩具、影视乃至更多产品的产业整体发展闭环，让“萌经济”成为我国文化新经济高质量发展的重要推动力。