日前，一档名为《中国礼 中国乐》的文化综艺在山东广播电视台录制。方锦龙携爱子方颂评来鲁，联袂亮相该档节目。

　　这位享有盛誉的国乐艺术家、乐器收藏家、当代五弦琵琶代表人物，从艺四十多年来，演奏过百余种民族乐器，更多元更丰富地展现着传统音乐的魅力。他还是“芳华十八”时尚国乐团的创始人，近年来活跃在各大综艺，致力于传统文化的推广、传承、创新，演奏的《韵界》《新春国乐畅想曲》等节目，掀起现象级全民话题，成为年轻人眼中的国乐“顶流”。

　　6月18日下午，记者见到方锦龙，他刚刚在泰山之巅忘情地吹奏了贾湖骨龠。青山隐隐，云雾层层，悠远的骨龠声随风飘扬，方锦龙告诉记者，那一刻他的内心通透自在、壮阔豪迈。“我一直期盼着能到这传统文化圣地汲取能量。登上山顶一览众山小的那一刻，我很震撼、很激动，情不自禁就想歌颂它，歌颂博大精深的传统文化。那一刻从心底喷薄而出的，就是强烈的民族文化自信吧。”

　　叫响“礼乐山东”

　　虽说方锦龙是安徽省安庆人，但要讲他是从山东走出去的艺术家也不为过。15岁时，他考入了号称“中国民族乐团四大家族”之一的原济南军区前卫歌舞团。这里大师云集，有柳琴、琵琶演奏家王惠然，笙演奏家胡天泉等，在跟随部队到各地演出的同时，他在求教前辈、日夜苦练中，不断精进着诸多乐器的演奏，逐渐成长为乐团弹拨乐首席。1986年，他与山东著名作曲家肖江先生合作的大型琵琶协奏曲《静夜思》，荣获首届中国艺术节金杯奖。

　　“从1978年到1988年，从15岁到25岁，我在山东待了10年。那也是人生最精华的10年。”方锦龙说，正是在这里工作生活的经历，引领他把山东人好客、讲义气、时时处处替别人着想等优秀品质注入艺术人生里。“我对自己有个基本的要求：做任何事情，心里要干净。这何尝不是受了山东礼乐文化的一种影响呢？乐是最能表达人真性情的东西，演奏的时候，内心应当是很无私的状态。心中没有礼，又怎么能弹好琴呢？”他说。

　　此次来山东，方锦龙有一个信念越来越坚定：礼乐文化一定要大力彰显。“礼乐教化通行天下，使人修身养性，体悟天道，谦和有礼，威仪有序，这是中国古典‘礼乐文化’的内涵和意义所在，也是圣人制礼作乐的本意。”方锦龙说，中国的音乐，被划分为天籁、地籁、人籁，表面是表示三种声音，实际还阐述了三种世界，以及天地人的关系。有恢宏的格局、深邃的思想、生存的智慧在里面。而“声”就是先贤所思所感首要的表达出口。在古人眼中，礼可以“伪”，因为不知道人心究竟是怎么想的，但乐是“伪”不了的，乐器弹不响就是弹不响，所以才有“兴于诗，立于礼，成于乐”的说法。“说明乐太重要了，乐是完善修养至关重要的一个环节。这也是中国传统文化的重要特征。山东是中华传统文化的重要发祥地，更是儒家文化的发源地，齐鲁大地就是礼乐文化的传承地。全国没有其他地方像山东一样，拥有如此丰厚的礼乐文化资源禀赋。在喊出‘好客山东’的同时，其实也应该叫响‘礼乐山东’。”方锦龙说。

　　底蕴、积淀是一方面，而山东民乐的良好发展及巨大潜力是另一方面。山东民间器乐历史悠久，源远流长，过去的琴、筝、箫、埙乃至管子、擂琴，都是由山东风行华夏。鼓吹乐、锣鼓乐至今也为山东人民喜闻乐见。方锦龙对菏泽的弦索乐赞不绝口。作为唯一在民间活态传承的北方风格的弦索乐，其通常由筝、琵琶、扬琴、如意勾四件丝弦乐器合乐演奏，旋律优雅柔美，和声浑厚动听，被称为东方的民间交响乐。“我去当地考察交流，也希望能帮菏泽琴筝清曲古乐社出些创新发展的主意。山东民乐要发扬光大，就要寻找平台和时机。”

　　这一段时间，方锦龙团队和有关部门一直策划并推动着国风、国潮音乐节的举办。“活动可以包罗万象，融入汉服、茶艺、书画、焚香等传统元素，先在形式上让人沉浸进去。民族音乐是其中最闪亮、最核心的内容。”他说。此外，方锦龙出任艺术总监，创立了一支山东本土的国潮女团——山东大妞国乐团。对这样的操作，方锦龙驾轻就熟。早在2001年，他在广州就创办了“芳华十八”时尚国乐团，把传统音乐与现代音乐相结合，通过创新包装，向海内外介绍时尚国乐。山东大妞国乐团里，有“芳华十八”的老成员，也有在济南选拔的优秀民乐表演人才。方锦龙计划，下一步将集合国内多名优秀作曲家为乐团进行曲目创编，融合现代流行、传统、摇滚、原创国风等多种风格。“有些人提意见，认为‘山东大妞’这个名字土。我不这么认为。越是民族的，就越是世界的。未来，我们还将结合线上线下的资源，推动山东大妞国乐团成为济南乃至山东重要的文化名片，为山东本土民族音乐推广作更多的努力。”方锦龙表示。

　　“出圈”是为了带领大众“进圈”

　　20世纪80年代去欧洲演出，有位广东籍华侨请方锦龙弹奏广东音乐名曲《平湖秋月》《雨打芭蕉》，方锦龙不会。这位老乡又问起潮州音乐《寒鸦戏水》，他也不会。这种尴尬激发了方锦龙的求知欲，了解到广东音乐、潮州音乐、客家汉乐是岭南音乐的三大乐种，是中国传统民族音乐的重要组成部分，他就有了想去彻底搞懂的劲头。于是，1988年他毅然南下广州，一切从零开始，学民乐，也玩流行音乐。此后，他获首届“威力杯”省港澳广东音乐大赛头奖，参加海内外文化交流活动无数，并在广州、江苏、湖北、湖南、香港及日本等多地举行过数十场个人琵琶独奏音乐会。近年来，他又在上海成立大师工作室，在苏州常熟设立“锦龙国乐传习馆”，在广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院设立“方锦龙国乐技能大师工作室”。“我的人生轨迹在长江流域、珠江流域、黄河流域行走，我喜欢叫自己混江龙。”方锦龙说，生命就在于折腾。他敢于重新出发，去寻找新的挑战。

　　在不断的挑战中，方锦龙也迎来了在网络世界的爆红。那是2019年B站跨年演唱会上的跨界表演。在11分钟的节目里，面对一百多人的交响乐团，方锦龙一个人就是一个乐团，琵琶、尺八、锯琴、二胡，甚至是自己的“脸皮”……各色的民族民间乐器轮番上阵，在他手上玩出了花。《沧海一声笑》《将军令》《教父》《男儿当自强》《火影忍者主题曲》等经典选段轮番登场。他与虚拟人物洛天依合作的《茉莉花》更是脑洞大开，被网友惊呼“最强跨界合作”。这之前，在广东卫视国乐真人秀节目《国乐大典》上一段用五弦琵琶模仿世界各国十八种乐器的视频，已被网络疯狂热传，引爆了现象级的娱乐效应，华人世界对此热议不止。据不完全统计，方锦龙的全部视频在网上的综合点击量超过5亿次，方锦龙和他钟爱的民乐，实现了一次彻底的“出圈”。年轻人亲昵地送给了他诸多“江湖称号”——爱收膝盖的男人、武器大师、行走的乐器库、方全会、方独秀……“叫什么都行。还有人说我是大师，我说我是大师傅，在家做饭做得不错。”讲到这，他哈哈大笑。

　　“民乐为什么不能有流量？它自古就有流行的DNA。像《十面埋伏》《春江花月夜》《梅花三弄》这些经典曲目，流传百年依然很受欢迎。只不过，在新的文化消费环境下，民乐需要用适应新时代的形式进行包装，让大众重新看到它的魅力所在。”方锦龙说，这好比一个金字塔，不能只强调塔尖的部分，更要看到下面的塔底。唯有塔底越宽阔，整个建筑才会越高、越牢稳。“民乐最大的特点就是‘与民同乐’。一直以来，礼乐都是以时为大，特别是在当下，一定要追求创造性转化、创新性发展。传统文化艺术，不创造不发展，或者保守的发展，都是行不通的。只有做出当下老百姓喜欢的音乐、生产真正贴近大众的产品，才能带领更多的人先进圈，再喜欢上，最终实现曲高和众。”他说。

　　也正是秉持着创新、出圈的执念，方锦龙率先提出了“国乐综艺化”的概念，并在各大舞台上身体力行，为民乐赋予丰富的创意。音乐会上，他用脱口秀的形式，边演边讲，在欢声笑语中，道尽了琵琶的千年历史；参加晚会，他以乐会友……如今的方锦龙，俨然成了深受“90后”“00后”认同和欢迎的民乐IP。“有一个IP总比没有强吧？方锦龙、圆锦龙……都冒出来了才更好。”他又讲起了笑话。

　　方锦龙围绕民乐年轻化所作的尝试，也引发了许多不同的声音。有人认为他本身技艺不精，杂而不专；也有人认为，他与流行歌手合作、进驻B站的做法，是自降身价，意在博人眼球……对此，方锦龙很坦然：“不可能因为有杂音就不去做事。所有新鲜事物的良性发展都会有一个爬坡的过程，哪怕最后失败了，也能给后人留下一些经验教训。其实，所谓方锦龙‘出圈’，主要是我赶上了国潮风起的好时代。而因为我有了观众的关注度，才能更自信把最新潮的、最地道的民乐推出来。”

　　嫁接出了“苹果梨”

　　眼下的国潮热、国风热，是否意味着，曾经长期处于下风的中国民乐在与西方音乐的交流和对话中，存在感愈来愈强，声音越来越响亮，甚至可以说正在打一场翻身仗？

　　“成长和壮大是显而易见的。”面对记者抛出的问题，方锦龙也十分感慨。他回忆说，十几年前，国内的音乐会，大都以西方乐器为主，钢琴、吉他、小提琴……这极大地刺激了方锦龙的神经。在他看来，在地球村的时代，接触西方音乐并不是坏事，但更重要的是保留自己的传统特色，先要对自己的音乐有自信，对自己的文化有自信，才能更好地和西方音乐进行平等沟通。

　　走南闯北几十年，方锦龙从未停止过对西方音乐的学习和探索，他游历多国，深入学习多国的民族音乐和乐器，在与异域文化碰撞的过程中，他领悟到了中国传统音乐的优势所在：“西方讲律，中国讲韵。像做饭一样，西方讲究盐要放多少克，中餐就是盐少许。律有术，是比较固定的，但韵无穷，这是古人的智慧。中国的国乐，实际是很有腔调的，从龠开始算起，我们的古乐已经有8800多年的历史，越了解历史，才会越有文化自信。”方锦龙说。

　　对于东西方音乐的差异，方锦龙也有独特的见解：“西方的音乐是共性音乐，一把提琴好听，一群提琴也好听，但东方的音乐是个性音乐，一把二胡好听，一群二胡如果没有调准音就不一定好听，所以我们做民乐，不一定要全然向西方交响乐的形式靠拢，可以适当借鉴、多元呈现。一些国家和地区对于民族音乐的演奏，往往讲求乐器的独特性。比如日本，对于唐代流传下来的传统乐器，大都没有作什么改变，值得我们思考。”

　　要想让民乐走向世界舞台，故步自封、闭门造车也并不可取，在方锦龙看来，开放包容，也是中国音乐的特点之一。“国乐，是最能体现国人情怀的。为什么叫国乐？实际上是联合国的国、世界的乐。阿拉伯的乌德琴，通过古丝绸之路传到中国，成为琵琶，传到欧洲成为鲁特琴，传到西班牙成为吉他，还有像二胡、唢呐、箜篌这些乐器，都是外来传入中国，经过改良演变，成为我们的本土乐器，所以国乐，也能体现‘你中有我、我中有你’这一人类命运共同体理念的。”他说。

　　中西方音乐的相融相通之处，也让方锦龙看到了民乐发展的更多可能性，二十年前，他出个人唱片，就琢磨怎么把东北摇篮曲做出布鲁斯的感觉。如今，他与交响乐团合作、用琵琶模仿各国乐器……而在音乐表达形式上，方锦龙始终坚持国乐为本、融贯中西的理念，并提出了一个形象的比喻：“我现在做的事情，其实就是苹果和梨的嫁接，成为一个新品种——‘苹果梨’。一口咬下去，两种滋味儿；但不要忘了，苹果还在，梨还在啊，哪一部分都没有丢掉，同时还能收获更多的支持者。这就是传承不守旧，创新不离根。而且，要创新，最根本的东西还是要有。不能因为没有收益，就忘却古人流传下来的财富。中华民族源远流长的传统文化，赋予了民乐独特的价值，所以保留个性、坚持小众，至关重要。民乐本身就是野生的，与各地的民间文化脱离不了关系，所以不能把它困在笼子里。而且千万不能千篇一律，如果都统一风格，就没有什么意趣了。在全球化背景下，中国应该担当起这个责任，让东方音乐走向世界舞台，让小众也走向大众。”方锦龙说，这些年来自己一边着手现代融合，一边挖掘传统精华。“我不仅有时尚的、二次元的一面，接下来我会展示更传统的一面。我的目标是：让国乐走近国人、走出国门！”

　　当杂家有什么不好？

　　采访中，方锦龙洒脱豪放，侃侃而谈，言谈举止自带一股侠气。而坐在一旁的方颂评，性格似乎与他的父亲有些互补，更内敛，有翩翩君子的气质。他已是一名成熟的原创音乐人、歌手，致力于以现代流行音乐的方式演绎中国传统文化，推出了一系列新国风音乐的作品，是大型诗歌乐舞雅集综艺节目《邻家诗话》的音乐总监，由他作曲编曲的《垓下歌》获中国广播影视大奖第26届电视文艺“星光奖”(2017-2019年度)优秀电视综艺节目奖提名作品。此次在山东录制《中国礼 中国乐》，他也为节目创作了三首特点鲜明的新国风音乐：《大先生》《秦风·蒹葭》《呦呦鹿鸣》。

　　“儿子有儿子的音乐，我有我的音乐，我们走的路子是完全不一样的。在新作品的创作上，我有时还会采纳他的意见。”方锦龙眼中写满了一个父亲的骄傲。热播节目《邻家诗话》已经播出了三季，方锦龙一直是主嘉宾之一。“我们父子俩和制片人还出版了同名书籍，对节目中古诗词的解读进行了深度拓展和补充。而且，翻开这本书时，读者也可以打开App搜索，看看诵读出来、唱出来的诗词又是什么样的，从不同角度感受诗乐之美。”方锦龙还告诉记者，他编写的科普类国乐教育书籍《国乐无双》近日也将由中国邮电出版社出版。之前他看了不少关于中国音乐史、乐器史的书，觉得语言都太专业、太学术，不适宜普及传播。所以他干脆自己动手写，还在里面植入了以他本人为模板设计的卡通形象，力求生动有趣，目的就在于让老百姓都能看得明白。

　　方锦龙说，这也是他近年来频繁亮相各大平台热门综艺的主要原因。“综艺就是普及传统文化的重要窗口。我经常和制作团队说，咱们再把内容做出几个闪光点，突出些吸引人的小元素，让绝大部分观众能够不换台、静下来，看一看。而且在节目里，我一定要弹琴。讲到五音，就绝不干巴巴的‘讲课’，一定要拿琴说话。比如，我告诉大家原来古琴是五弦，周文王周武王的时代，他们爷俩一个人往上加了一根弦，这才变成了七弦琴。讲到官帽，制作材质上有羽毛、有兽皮，我做节目时就联想到了这次在泰山上吹奏的骨龠，告诉大家古人不仅用兽皮做帽子，还崇尚鸟身上的各个部位。比如鹤，最早的骨龠就是仙鹤的翅膀的骨头……唯有这样的普及，才能做到知识性与趣味性兼备。传统文化接地气很重要，哪怕没有音乐基础的人，也能一听就懂。”

　　“再换句话说，民乐更得接地气。”方锦龙继续认真地说，民间音乐就是根基，没有民间基础怎么玩民族音乐，民族音乐就是三大块，来自宗教、来自戏曲、来自民间，现在很多所谓的民乐就在琴房里练，这样练多了岂不变成转基因的了？不接地气，追求考级，追求快出成绩，这并不科学，也不合理。学习器乐演奏，大量练习能快速掌握，但想搞懂、搞透需要慢慢地积累，这个过程很难，所以学习音乐不能急功近利。”方锦龙表示。

　　他又举了个《文王操》的例子。孔子跟师襄子学琴。师襄子教了他一首曲子后，他每日弹奏，丝毫没有厌倦的样子，手法从生疏渐至熟练。过了很多天，孔子对他的老师说，在演奏中感受到作曲者高高大大、很有威严的样子，很像周文王，果然这首曲子正是《文王操》。“你看，孔子的老师多厉害。不告诉你原曲，只让你不断地弹，找到曲子里的精髓，最终达到一个开悟的效果。古人的教育理念，比我们现在都要先进多了。我有空的时候还会教课，但其实更多的时候是想传达一种理念，有些东西不一定要一点点地教。现在的小孩学琴，老师经常指出这里弹的手势不对，那里弹的状态不对，但强行批评纠正，很有可能把孩子的想象力抹杀掉了。我会采用鼓励的方法，先大力肯定，然后沟通引导，和他探讨怎么样更好，让孩子慢慢调整。”他说。

　　“更重要的是，千万不要扼杀孩子的好奇心，他可能今天突然对琵琶感兴趣，明天又想去弹钢琴，后天又想去画画、踢球……有的家长认为这是“没常性”的表现。其实这是探索世界的一个过程。换句话说，当杂家有什么不好？大诗人白居易，就是琵琶演奏家。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。如果他不是杂家，怎么能把《琵琶行》写好？所以，教育不能孤注一掷，丰富多元是个方向。有勇气去尝试、去体会，人生才会精彩，这值得鼓励。”方锦龙表示。