王海宁

　　如果说“大展”是琳琅满目的年终硬菜，那么注重主题策划的“精选展”就更像用材精当的私家风味餐，两者如同大师班和精品课，都令人回味无穷。跨年之际，辽博推出“对望与凝视——东京富士美术馆藏西方绘画精品展”，展品虽只有60幅画，却吸引了络绎不绝的专业人士和美术爱好者，不少参观者是全家出动，展厅里常能看到孩子凝神看画，父母查资料给孩子补充讲解的场面。

　　颇有欣赏门槛的西方美术史展，却成了普通爱好者的课堂，源于这次展览在专业与大众、深刻与通俗之间做了很好的平衡，让门外汉和内行人都能体会到逛展的乐趣。

　　在题材选择上，“对望与凝视”选取了更为受众所熟知的人物画，稀释了理解的迷雾，提高了吸引力。神话里的朱庇特、历史上的拿破仑、断头王后玛丽·安托瓦内特、文学史上的堂吉诃德，这些人物的形象、故事出现在画展上，就是对绘画一无所知的人，也会有“原来他们长这样”的观看冲动，进而凝视。吸引背后的原因可以有千万种，但是最初的动力一定是好奇心，画展成了无声的吸引和普及教育。

　　在作品选择上，“对望与凝视”平衡了“明星画作”传播效果与小众画作研究价值，观展者能各取所需。 “对望与凝视”选择了普通人感到“眼熟”的作品，这易于吸引普通观展者；而同时也有非常著名的画家不同寻常的另类作品，这又成为行家的惊喜彩蛋。拿破仑广为人知的形象就是披红斗篷，在马背上指向前方——来自雅克·路易·大卫工作室的《拿破仑越过圣贝尔纳山》知名度不亚于《蒙娜丽莎》。展厅内，几乎所有人路过都会驻足，“这不是拿破仑吗？”

　　在主题梳理上，“对望与凝视”不局限于绘画本身，无论是对文化历史的延展，还是对美术自身发展的思辨，都做了精心设计，每个章节，都介绍了美术发展的节点作品与时代精神变化的互相影响，这些丰富了看画的层次，让观展“小白”也能体会到人物画就是历史长河中那一刻人的精神风貌。

　　从某种意义上说，主题梳理才是成展的精髓。这正是“对望与凝视”的样本价值所在。