10月17日晚，古诗词艺术歌曲吴睿睿独唱音乐会在保利·山东省会大剧院举行。钢琴伴奏下，身着素雅汉服的歌唱家引领观众一同放歌——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流……”音乐厅里，诗意流转，歌声悠扬，每个人完成了一次穿越古今的听觉漫游。西方音乐艺术与中国传统文化产生了美妙的化学反应，既展现了传统文化的深厚底蕴，也拓宽了美声唱法的表达边界，为观众带来兼具审美价值与文化意义的艺术体验。

　　古韵，新声

　　该场演出中，女高音歌唱家吴睿睿始终带着一种从容的松弛感，开口演唱李商隐的《夜雨寄北》时，声音如月光般柔和，又似秋雨般连绵——“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时……”副歌层层递进，把孤寂的情愫和深深的怀念推至顶峰。台下，观众的情绪乃至呼吸，都被吴睿睿带进了诗、歌，每个人似乎都陷入了那凄凉的诗意。

　　《夜雨寄北》的创作过程本身，就是一段不断追求极致的艺术旅程。最初，作曲家将关键乐句“归期，未有期”的音高设定在小字二组的B，以期用高弱音表现绵长的思念。在反复打磨中，吴睿睿通过精湛的技艺与深刻的理解，与作曲家共同探索，最终将音高推至更具表现力和冲击力的High C。这一提升，不仅没有削弱情感的连续性，反而让那份欲说还休的惆怅与跨越时空的思念，在超高音区得到了更具张力的抒发，成就了舞台上这个更为完美的版本。如今，这首《夜雨寄北》已成为吴睿睿“吟诗睿乐”品牌中的代表作，它伴随着汉服的典雅衣冠与戏剧化的舞台表演，从上海唱到山东，用融合之美，唤醒千年诗心。

　　作为济南姑娘，吴睿睿演唱老乡辛弃疾的《青玉案·元夕》也令人印象深刻——“东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞……”整场音乐会的曲目编排如同一幅徐徐展开的诗词长卷，从李白的浪漫到李清照的婉约，从苏轼的豪迈到李煜的怅惘，十六首作品横跨唐宋，在艺术家的演绎下形成了有机的整体。

　　“火”在当下

　　这种“让传统活在当下”的创作智慧，正在不同音乐领域绽放光彩。不久前，莫斯科作曲家协会大音乐厅里，中国作曲家王晨旭的大型室内乐新作《皓韵：亚欧声景八篇》迎来首演。这位毕业于柴可夫斯基音乐学院的作曲家，以东方审美为根基融入西方作曲逻辑，其作品早已拿下金钟奖、意大利国际作曲大赛金奖等。《皓韵：亚欧声景八篇》以简约形态包裹复杂音色控制的创作，被当地作曲博士安德烈·伊万诺夫赞为“兼具极高工艺水准与情感内涵”，印证了中西融合创作在专业领域的过硬实力。

　　在古典音乐圈，“京彩三重奏”的探索同样动人。这个由中提琴、单簧管与钢琴组成的西方传统室内乐组合，专注演绎中国作曲家的原创作品，将苏轼“橙黄橘绿”的诗意注入音符。《橙黄橘绿》这部作品展现了一幅充满丰收与幸福的生动画卷。从苏东坡的诗句“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”汲取灵感，作曲家采用印象派风格，将五声性旋律与西方现代作曲技巧结合，通过室内乐三重奏形式，突出音乐的抒情性与精致表达。

　　值得一提的是，“京彩三重奏”还精彩演绎过《扇影衣香》，聚焦国家级非物质文化遗产项目胶州秧歌。乐曲尝试使用多个主题来刻画胶州秧歌的丰富舞姿。首先，从胶州秧歌传统唢呐曲牌“得胜令”“水浪音”“斗鹌鹑”中提炼核心动机旋律线贯穿全曲；其次，以核心动机材料为基础，结合单簧管、中提琴和钢琴的演奏特点，为每一种秧歌舞姿设计不同主题，使听众通过音乐的顿挫缓急看到舞姿的“拧碾抻韧扭”，体味胶州秧歌独特的“精气神”……

　　一种新的流行

　　面向大众的流行音乐领域，这种融合创新也早已形成潮流。最早有《前门情思大碗茶》，后来是《新贵妃醉酒》，如今广州音乐人梁正的探索独树一帜——他以“粤语+摇滚”的形式，让古诗在Livehouse的律动中鲜活起来。粤语保留大量古音，九声六调的韵律与诗词平仄天然契合，其演绎的《将进酒·君不见》便是例证，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的粤语吟唱，既还原了诗句的苍劲古韵，又借声调起伏放大了李白的豪迈气魄，发布之初便凭这份和谐感收获奇高播放量。

　　摇滚元素的注入则打破了传统吟诵的边界。在《王维说》中，他将摇滚的复杂节拍与王维诗的清淡意境相融，电吉他的旋律线条勾勒出“空山新雨后”别样的悠远，那句“世事浮云何足问，不如高卧且加餐”带出一种振臂高呼的画面感，仿佛是诗佛带着众人来了一场彻底的情感释放。

　　“流行+戏腔”的相关创作也持续升温。央视中秋晚会上的《九州》将流行元素、川剧腔调与西洋交响乐熔于一炉，收获广泛好评。这类作品以“宫商角徵羽”五声音阶为基底，配上琵琶、古筝等民族乐器，再用西洋配器丰富和声层次，既保留传统韵味又贴合现代审美。而《武家坡2021》用京腔念白开篇，以流行唱法推进剧情，让古老折子戏在音乐平台收获千万播放，2025年春晚上潮汕英歌与美式摇滚的碰撞更引爆海内外……

　　实现和谐共生

　　业内外强烈反响的背后，是这类融合创作抓住了两个关键：对传统的真诚尊重与对技巧的灵活运用。

　　融合如何不“违和”，这个课题依旧值得探讨。著名琵琶表演艺术家赵聪在全国巡演“最美时光 赵聪和她的朋友们”的音乐会上，与多位优秀的音乐家联袂献艺，呈现了琵琶与钢琴、弦乐四重奏等多种乐器相结合的全新表达方式，她认为，音乐的中西结合不应只是简单的“一加一等于二”，不是将咖啡与茶搅在一起的“咖啡茶”。如何互相交错、积极互动，得有个性语汇，也须产生整体气势，实现和谐共生。

　　“最重要的是如何拿内容打动观众。”《武家坡2021》的原唱李政宽认为，这首歌带给人情感上的共鸣和震撼，主要是因为没有脱离戏中曲的范畴，以歌的形式代角色言志，展现薛平贵身处武家坡时的所思所感。在改编的旋律和歌词能够让人听懂、入心的基础上，这首歌给听众打开了一扇窗，让人领略京剧的魅力。

　　从某种程度上说，西洋音乐为中国传统文化提供了更具普适性的表达载体，传统文化则为西洋音乐注入了独特的东方灵魂。当美声唱法让古诗词突破吟诵的局限，当室内乐让秧歌韵律走向国际，当流行曲调让戏曲唱腔走进年轻群体，艺术便完成了“守正创新”的使命。这种创新的可取之处，在于它没有丢掉“老祖宗的宝贝”，用世界听得懂的语言讲好中国故事，“当音符自由流动，心灵的距离便被拉近”——这或许就是中西音乐融合最动人的价值所在。