北京天桥艺术中心的舞台灯光暗下又亮起，音乐话剧《情歌》首演圆满落幕。这部由邹静之编剧、张国立执导并主演的作品，将“西部歌王”王洛宾的传奇人生浓缩于三个小时的舞台时空之中。二十多位演员轮换上百套服装，一人分饰多角，老年王洛宾与青年王洛宾在舞台上重叠、对话、共生，宛如一首灵魂的二重奏。

　　首演之后，观众与圈内人都忍不住赞叹，“张国立一开口，王洛宾就立住了”。但对于这位七旬的艺术家而言，“立住是最低标准”。近日，在接受北京青年报记者专访时，张国立坦诚地谈起这次创作背后的焦虑、敬畏与释然。

　　受人之托做导演压力大

　　首演前，张国立没睡好，“我对这个戏一直充满焦虑和紧张，越是了解王洛宾，就越被他打动。他的一生太过厚重，用三个小时去呈现远远不够。”

　　最初想做王洛宾这个题材，并非张国立的主意，而是编剧邹静之和龙马社的老板姚怡的创意。直到有一天拿到邹静之的剧本，张国立才知道要做这样一部戏。当被这位合作了三十多年的老朋友邀请担任这部剧的导演时，张国立的第一反应不是兴奋，而是忐忑，“当时我问静之心里有没有更理想的人选？”但邹静之的态度很坚定，仍希望他来做这个导演。

　　受朋友之托，张国立顶着压力接下了音乐话剧《情歌》的导演工作。他开始花大量时间筹备，研读剧本，阅读王洛宾传记、看相关纪录片，还专程去新疆采风。之后，他又花了一个月的时间闭门撰写导演工作台本。

　　张国立这一代人，是听着王洛宾的歌长大的。正因如此，他接这个戏的压力格外大。“邹静之的剧本金句频出，整部剧本宛如一首长诗，每句台词都是一句诗。我最大的压力是导演的压力，生怕把人家的好东西给搞砸了。”张国立形容自己的心态是如履薄冰，“到了我这个年纪，弄一个东西少一个东西，尽量不要留什么遗憾。”

　　要和角色保持一定距离

　　确定自己饰演老年版王洛宾后，张国立根本没有时间考虑“如何演”。排练期间，一直是副导演在走位，张国立则作为导演看着大家彩排，不断调整、修正细节。直到联排阶段，他才第一次以王洛宾的身份，真正进入角色。

　　第一次彩排给张国立的震撼非常强烈，“有些事情就是神来之笔。做了很多准备，却没有想象的效果，反而不经意间，那种感觉就对了。”直到现在，张国立仍然在寻找这个人物的感觉，“每一次都感觉离人物更近了一些。”

　　然而与其他演员希望自己不断走进人物不同，张国立在饰演王洛宾的过程中需要让自己和角色保持一定的距离，“我必须让自己从跟他共情的情绪里抽离出来，这是我一直在努力寻找的状态。因为一个演员，你既是人物也不是人物。我对于角色有一种敬畏，尤其是扮演王洛宾，更要格外谨慎。”

　　首演之后，反响很好，很多观众在惊叹，“张国立不愧是老戏骨，一开口整个人物就立住了。”对于这样的评价，张国立笑了笑说，“我觉得作为我这个年龄的演员，立住是最起码的要求。”至于最高标准是什么？他说，“我现在都没有给这个人物固定下来。我在每一场中都有自己新的感受，和他有一些心里头共同的震颤。”

　　年轻演员令人刮目相看

　　在导演和演员两种角色之间来回切换，张国立保持着清醒的自觉。“演我的戏的时候会投入进去，但我演完之后不会去后台候着，而是在旁边一直盯着这个戏。”此前，张国立曾自导自演过不少影视剧作品，“那个时候可以在监视器前看效果，但舞台就是一次性的，所以它的魅力也在这儿。”

　　作为导演，张国立对年轻演员的要求很专业，“因为他们本来就是专业演员。”对于有些没有做到的要求，张国立有着自己的应对方法，“我年轻的时候，老师对待我们很直接，但我们不会像师父骂我们那样对待现在的年轻人。我们既要把目的达到，还不能伤害他们的积极性。”而真正站上排练场，这些年轻演员的表现却令张国立刮目相看。“如果不是年轻人的话，这个戏根本演不下来。”原本需要80多个演员才能完成的戏，最后浓缩到20多人，一个演员顶好几个用。在三个小时内，演员们要把后台150多套衣服全部穿一遍，“又要唱又要跳，每个人的任务量太大了。”

　　趁着还能演要回馈舞台

　　最近几年，张国立接演影视剧的频率逐渐降低，却始终活跃在舞台上，《断金》《我爱桃花》《肖申克的救赎》等舞台剧接连上演。但他不认为这是一种“坚守”。

　　“这几年我的影视剧开始少了下来，不像以前一年好几部。脚步慢下来的时候，回望自己的一生，我觉得自己是从舞台走出来的，趁我现在还能演，应该再回馈一下舞台。”

　　对于自己是否还有特别想演但至今还没演过的角色，张国立思忖良久，认真回答“没有”，“演员这一生，跟什么样的戏、演什么样的角色，都是命中注定的，你强求也不行。”现在的他没有更多的计划，对一切都顺其自然，“还有什么比自然更深刻的道理呢？”