冯雷在《无名者之光》里饰演的代老板，是一位城府极深的商行反派。这是他第一次涉猎短剧拍摄。回想起在横店拍摄的经历，他感觉拍摄周期虽远不及长剧，却并未因为“短”而压缩表演的容量，而早先对短剧的“成见”，也因为这次拍摄而有了明显改观。

　　找到短剧的表演节奏，“不是吼叫才叫演技”

　　在拍摄《无名者之光》前，冯雷直言自己看过的短剧不多，“不太看是因为整个作品质量参差不齐”。

　　拿到代老板这个角色后，他沿用了拍长剧的工作习惯，剧组也组织演员们进行了剧本围读，并没有因为拍摄周期短就放弃对人物的塑造。冯雷介绍，基于短剧竖屏的呈现方式，演员们在片场也需要进行一定的调整，“比如会更重视细节的拍摄，可能会出现多角度、重复拍摄表情、五官等，长剧擅长的大场景和调度反而拍得不多。”

　　长剧演员需要做出的调整主要在肢体层面。“要控制你的肢体幅度不要太大，在微表情上做更多的设计，而角色的设定也更加直接。”冯雷说，相对于传统谍战革命题材，《无名者之光》一开始就亮明了正反派的身份，这意味着他的表演也需要更直接地表明人物意图，需要提前完善人物的心理活动，还要兼顾短剧对时间的要求和节奏。

　　他特别提到，由于单集几分钟的呈现方式，很多演员会选择极端的情绪外化，“动不动就大吼大叫”。对冯雷来说，这恰恰是表演上的大忌，“情绪没到，靠吼叫来提高视觉冲击力”，会消耗观众的耐心，也无法提高短剧本身的表达质量。

　　表演创作的艺术规律不变，AI无法取代独创性

　　“演员拿到手上的本子不一定都是满分的，影视本身也是一个综合的艺术，需要表演、拍摄、场景等多方配合，但从我个人来说，就是在能力范围内把我接到的每一个角色做到最好，剩下的就是等观众来打分。如果因为拍摄周期短，或者是短剧就在表演上做减法，这不符合我的职业素养。”冯雷说，无论是长剧、中剧，或是如今的短剧，乃至AI生成剧，表演创作的艺术规律不变，观众日益提高的审美需求不变，“对表演要始终心存敬畏，努力做到每一次的表演都不给作品减分。”

　　冯雷是科班出身，出演过《人民的名义》中赵瑞龙这种大热角色。但他的表演之路并非想象中的一帆风顺，还有过演戏不足以支撑生活而转行“下海”的经历，“理由很简单，就是吃不上饭了。”冯雷解释，重新当演员，无非是一份执拗的喜欢 。

　　对于最近被热议的“AI演员”话题，他认为，演员的护城河始终都在。“我理解的表演和绝大多数创造性比较强的艺术门类一样，数据只能取代一部分。真正艺术的灵魂是在于它的不同，而不是大同。”如果一个演员因为AI的出现而丢了工作，可能就要反思，“是不是你的表演本身就没有‘人味儿’。”

　　在他看来，“同样的片段你可以找到十种不同的演法，那么AI是很难替代你的这种独创性，这种不可预知也是观众需要的惊喜所在。”