10月16日，黄河剧院里响起的掌声为第十四届天津相声节画上圆满句号，然而这场持续两个多月的津派曲艺盛宴并未真正落幕。作为相声节重要组成部分的2025“南开杯”京津冀相声新作品邀请赛（以下简称“南开杯”），其决赛舞台上的新锐作品余热未散；同期举办的天津小剧场相声创作表演人才研修班（以下简称研修班）里，关于传统艺术当代转化的探讨也仍然回荡在耳边。回溯至9月底，第五届“马季杯”全国大学生相声展演（以下简称“马季杯”）在宝坻落幕时创下原创作品占比70%的新纪录，更让青春力量与相声创新的联结成为焦点。

　　从“马季杯”挖掘校园新生代的鲜活创意，到“南开杯”聚焦京津冀三地的原创突破，再到天津相声节以“相声巴士”等多种文旅融合形式拓宽相声的传播边界……一场场层次分明、互为补充的文化活动，不仅串联起相声人才培养、作品孵化与市场实践的完整链条，更像一面多棱镜，清晰映照出当下相声艺术在守正与创新之间的探索轨迹。

　　内容之困：流量时代，何为“好相声”

　　在第十四届天津相声节闭幕式的后台，刚刚凭借作品《不合适》摘得“南开杯”一等奖的崔哲、张钧两位搭档，在接受采访时透露出自己的焦虑：“对于相声演员来说逗乐观众并不难，但要创作出优秀的作品却越来越难。”崔哲坦言，在人人都是创作者的网络时代，观众见多识广，对相声演员捕捉生活、提炼内核的要求早就升级了。怎么把浅白的笑料磨成有嚼头、笑过能留痕，还能戳中人心的高级表达，这才是真考验。《不合适》能够从72件参赛作品中脱颖而出，恰恰在于它超越了单纯的搞笑——这个讽刺“杠精”的作品，塑造了一个看什么都不顺眼、却从不解决问题的“键盘侠”式人物，精准刺中了时代情绪的痛点。

　　这种创作困境，正是整个相声行业在流量时代的真实写照。作为媒体变革的亲历者，相声表演艺术家姜昆始终在思考同一个问题：如何在拥抱新技术的同时，不丢失相声艺术的本质。

　　“现在有些年轻演员把网络当成了‘避风港’， 以为把网络热梗拼凑起来就是创新。网络热梗不是不能用，而是要看怎么用。”姜昆在研修班上直言。他对比了几十年前的经典作品：“《夜行记》《宇宙牌香烟》《虎口遐想》这些作品为什么能流传至今？因为它们除了逗笑，还藏着对生活的深刻观察。侯宝林先生的《夜行记》，把一个不遵守交通规则的年轻人演得活灵活现，那些包袱是从人物性格里长出来的。现在有些作品，包袱和人物没关系、和故事没关系，完全是为了搞笑硬塞进去的。当时观众可能笑了，但过后就会忘，就是因为丢了‘人物’，丢了故事。”

　　对于年轻人如何把握创新方向，姜昆建议：创作者不是要躲开网络，而是要学会“扬长补短”，网络的传播规律、二次元文化的特点都可以借鉴，但相声的根本不能丢——那些经过百年锤炼的叙事逻辑、塑造人物的本事、传递思想的初心，才是相声从撂地演出走进艺术殿堂的底气。老艺术家的作用是“给启发、划底线”，告诉年轻人哪些原则不能破、哪些传统不能丢，但真正的创新答案，终究要出自年轻人的心里，生发于他们对当下生活的深刻洞察里。

　　在姜昆看来，新媒体既给了相声前所未有的传播平台，也让创作陷入了“速食化”的陷阱。“相声不应该是快餐，更应该是‘满汉全席’。”姜昆提醒年轻创作者，真正的创新，是让网络成为传播相声的桥梁，既要让老观众通过新渠道听到熟悉的“老味儿”，也要让年轻人透过网络发现相声的文化魅力。

　　如今，连老一辈艺术家都在主动了解网络生态，这本身就是一种态度：拥抱时代不是放弃传统，而是要让作品既保留相声的魂，又能发出当代的声。在这场与流量的博弈中，相声需要找到的不仅是如何让人笑的方法，更是为什么而笑的答案。

　　价值之问：相声人该有怎样的文化自觉

　　当“马季杯”全国大学生相声展演走到第九个年头，一个令人欣喜的变化正在发生：从最初青涩模仿《报菜名》等传统段子，到如今原创作品占比超过七成，年轻一代正在用自己的方式重塑相声的当代面貌。“00后”大学生用相声解读唐诗宋词，用“贯口”流畅报出实验室里五花八门的器材名称——这门古老的艺术，在校园里找到了全新的生长土壤。

　　2022年，中央戏剧学院开设相声创作表演本科班，标志着相声艺术正式迈入高等教育序列。执教于此的津派相声代表人物刘俊杰，始终把“文化自尊”刻在教学的核心里。“有人觉得进了大学就丢了相声的‘烟火气’，其实恰恰相反。” 他常在课堂上跟学生掰扯，“高校能帮你们补上最关键的文化短板——不光要练‘贯口’‘倒口’的基本功，更要学文本分析、人物塑造，把‘说相声’真正变成‘懂相声、传文化’的本事。”

　　谈及当下行业里的某些乱象，他的语气会不自觉严肃起来：“有的年轻演员拿荤段子当‘接地气’，用粗话当‘笑点’，这不是创新，是把侯宝林先生那代人好不容易擦干净的艺术，又往泥里带。”在他心里，相声从来不是“耍贫嘴混饭吃”的营生：“咱祖师爷东方朔满腹经纶，侯宝林先生没念过几年书照样能去北大讲课，这一行从根上就带着文化的基因，是要给老百姓传知识、递思想的。”让他欣慰的是，新一代相声人正在打破“只会说段子”的刻板印象。聊起中戏相声本科班首届学生排演的毕业大戏《贫嘴张大民的快乐生活》，他眼睛亮了起来：“孩子们把相声的‘抖包袱’和话剧的‘塑人物’融得特别好，既能站台上说段子，也能在剧场里演故事。这才是新时代相声人该有的样子，能用多种艺术形式，让更多人看见相声的深度和魅力。”

　　更让刘俊杰看到希望的，是相声教育体系日趋完善：从中国北方曲艺学校（现天津艺术职业学院）升格为大专院校，到多所高校开设曲艺相关专业，相声人才培养终于有了“从校园到行业”的完整链条。在他看来，相声人更该自信于自身的文化影响力：“别小瞧相声的力量。正是因为有了脍炙人口的相声段子，‘马大哈’成了马虎人的代名词，‘关公战秦琼’成了调侃荒诞事儿的流行语——我们本身就是文化的创造者。”

　　在天津相声节期间，从穿梭于城市间的“相声巴士”，到古文化街的街头相声快闪，再到各小剧场里火热的演出，那些真正经得起推敲、既有笑声又有内涵的作品，始终最能赢得观众的掌声与共鸣。刘俊杰表示：“这些成功的表演都在印证一个道理：相声的生命力不在于一味迎合，而在于恰到好处的拿捏。演员心里都要有把‘尺子’——知道什么该说，什么不该说；更要明白，传统不是绑住脚的绳子，而是能让你在创新时站得更稳的根。”

　　相声这门艺术，既能把笑话说到老百姓心坎里，也能登堂入室讲文化——这份又俗又雅的本事，这份能创造流行、能传递温度的价值，正是每个相声人最该挺直腰杆的自尊，最该牢牢揣着的自信。

　　版权之痛：传统行规如何应对法律盲区

　　作为兼具文学性与表演性的综合艺术，相声的文本与表演在传播过程中始终面临着版权保护的现实挑战。在研修班上，版权问题也是青年演员热议的痛点。当精心打磨的段子被随意改编，当标志性的表演风格遭模仿，演员们却因难以界定侵权边界只能吃“哑巴亏”。这份困惑，也正是小剧场相声创作中普遍存在的难题。

　　其实早年间，相声行业靠的是“行规”约束。刘俊杰提到，自己年轻时学活，遵循的是师父苏文茂传下的规矩：“想学一段活，得先跟原创者打招呼，台上要主动报清‘这段是哪位先生的作品’；要是想在老段子里加新包袱，也得先琢磨‘这改动会不会丢了原作的魂’，绝不敢随便照搬。”那时候没有太多法律条文，靠的是从业者对艺术的敬畏、对同行的尊重，这种“自觉”成了版权保护的隐形防线。

　　可如今行业规模扩大，仅靠“行规”已难覆盖所有情况。对此，中联律师事务所律师杨仲凯结合法律条文，为大家拆解了相声版权保护的关键问题，既点出了维权的现实困境，也给出了切实可行的“避坑”建议：相声演员的创作维权，难就难在“想法不值钱，作品难界定”。著作权只保护成型的完整作品，却不保护灵光乍现的包袱、梗或创意，这让相声创作从根上就藏着侵权风险。更让人无奈的是，像小沈阳的“为什么呢”、冯巩的“想死你们了”这类标志性台词，看似是个人标签，却因缺乏独创性和完整性，同样难以获得著作权保护。

　　从过去的“行规自觉”到如今的“法律约束”，杨仲凯给出了更贴合当下的建议：“新作品创作完成后，最好到版权局登记，或用公证、发邮件留痕的方式固定证据。”他特别提醒要警惕在表演中的“无意识侵权”：“传统段子谁都能演，但别人的新创包袱和叙事框架不能直接照搬。那些已经形成全民共识的公共知识可以用，但放到文本里表达出来的时候，得有自己的创新。”更易被人们忽视的还有表演中的人格权侵权。“台上砸挂要守底线，拿别人家人开涮、泄露隐私、指名道姓辱骂，都可能侵犯名誉权。”杨仲凯同时告诫创作者。

　　在杨仲凯看来，相声版权保护既要靠法律武器，更要靠行业自觉，“年轻演员既要学会用法律保护自己的创作成果，更要守住过去那股‘敬畏心’。毕竟，好作品靠的是原创力，不是‘拿来主义’——这既是法律要求，更是艺术尊严的体现。”

　　路径之思：在“守”与“变”之间找到平衡

　　在天津的相声小剧场里，老观众能准确预判每个包袱的节奏，而邻桌的年轻游客则会为网络热梗会心一笑。这座被称为“相声码头”的城市，正见证着传统艺术与时代浪潮最为直接的对话。从名流茶馆率先“让相声回归烟火气”，到如今全市小剧场突破百家、遍布古文化街与五大道等文旅核心区，天津的相声小剧场早已超越单纯的演出场所，成为传统技艺的“传习所”、创新探索的“试验田”。

　　“天津的观众是捧着‘尺子’来听相声的。”聊起天津对相声发展的意义，姜昆的话里满是认可，“别的城市，观众听个乐和就行，天津的观众不一样。你包袱铺得匀不匀、人物立得稳不稳，他们一耳朵就能听出来。在天津说相声，没人敢糊弄，这对我们年轻的相声演员来说是福气。这份挑剔不是压力，而是推着相声往上走的动力。”

　　正是这片肥沃的观众土壤，孕育出天津小剧场的独特发展路径。谦祥益文化传播有限公司经理周玥分享了他们的坚守：“我们要求演员必须掌握50个传统段子才能登台，这不是故步自封，而是要让创新有源可溯。”在他们的实践中，“唤醒老活”成为连接传统与现代的桥梁，把经典作品的框架保留，再填充当下生活的新内容，让老段子重获生命力。同时，他们还对演出的作品提出三重要求——要有市场价值，更要有文化价值，同时还要经得起时间考验。在文旅融合的大背景下，这份坚守被赋予了新的意义。如今，谦祥益的观众中，节假日外地游客占比超过95%。“这促使我们思考，如何在保持津味儿相声‘立人物、讲故事’特质的同时，让全国观众都能领会其中的妙处。”周玥说。

　　在天津相声节举办期间，中国曲协分党组书记杨发航、天津市文联党组书记赵华一同调研了天津的小剧场相声。杨发航肯定了天津小剧场的蓬勃态势：“相声成为城市重要的文化景观，既丰富群众精神生活，又赋能地方经济社会发展。”但他也直指存在的问题：“从业者存在良莠不齐现象，精品创作仍嫌不足，小剧场整体合力未释放。”他强调，相声从业者要扛起新时代文化使命：一要当好文化使命的担当者，跳出“打工者思想”；二要当好优秀传统文化的传承者，守正创新；三要当好核心价值观的践行者，传递“健康的笑”；四要当好精神产品的生产者，重视作品的社会效果和精神价值；五要当好优良行风的建设者，一定要同行相亲、抱团取暖。回顾天津相声节的丰富活动和种种创新尝试，赵华表示：“放眼全国相声市场，天津有三个‘最好’——最好的演员、最好的市场、最好的氛围，这是我们宝贵的文化财富。本届相声节通过举办新作品大赛、惠民展演、理论研讨等系列活动，不仅是为了展示天津相声的深厚底蕴，更是为了三个‘更好’，让演员们说得更好，日子过得更好，让天津的相声事业发展得更好。”

　　从传统技巧的“活化”到新作品的“打磨”，从观众结构的“调整”到行业氛围的“共建”，相声的创新之路，没有标准答案，但有清晰的方向：守传统之“根”，变时代之“形”。而天津这座永不落幕的“相声码头”，在守与变的平衡中，正用自己的方式，为百年艺术书写未来的答案。