飞天奖颁奖礼后，奖杯在手里还没焐热，王仁君很快就回到了片场。

　　“飞机上邻座乘客没有认出我，我安安静静地看着剧本。”王仁君在接受解放日报·上观新闻记者专访时坦言，那种感觉特别踏实。

　　领奖台的聚光灯太亮，片场的灯是暖的

　　到了片场，进了化妆车，头套整整齐齐摆在化妆台上，旁边放着一杯刚泡好的热茶，还有摊开的台词本，王仁君瞬间就感觉“落地”了。

　　“领奖台上的聚光灯太亮，亮得有些刺眼；但片场的灯是暖的，带着烟火气，往那一站就知道自己该干什么。奖杯是外界的一份肯定，片场才是演员最终的落脚点。踩在真实的场景里，对着对手演员说出台词的那一刻，才是最安心的。”听王仁君讲这些时，他给人的感觉始终是谦虚、平和、踏实。没有刚拿了大奖后的兴奋外溢，也没有刻意放低姿态的客套，话一句一句说得很稳。

　　把时间回拨到领奖台那一刻。外界用“教科书级”形容他的获奖感言，王仁君回忆，当时心里很沉静，没有太多复杂的思绪，最朴素的念头就是把感恩的话说好，把这份感谢稳稳地带到。他第一时间想到的是《浴血荣光》的创作集体，想到陈力导演，想到这支原班人马，如今大家又一同投入到电影《绽放》的拍摄中。他身上承载着整个剧组同仁的期盼，这个奖杯不只属于他个人，而是希望用这份荣誉延续、展现这支队伍一路走来的荣光。他在心底告诉自己：“请大家放心，我会继续沉下心，脚踏实地地在创作之路上稳步向前走。”

　　从上大学时起，王仁君就无数次设想过，如果有一天站在一个非常重要的舞台上，自己应该说些什么。“演员这行，谁心里没有藏过这样的念想？何况是参加飞天奖这样有分量的典礼，哪怕只有万分之一的可能性，也一定会提前准备。”但他准备的不是漂亮措辞，而是要在心里捋清楚，哪些人是必须要感谢的，这份荣誉该和哪些人分享。当他真正站到台上，心态完全和学生时代不一样了。尤其在拍完《浴血荣光》后，走过那些旧址，听过那些故事，很多虚浮的东西都沉下去了。“话都是从心底里淌出来的，不是背出来的。”

　　从“二哥哥”到毛主席

　　从《知否知否应是绿肥红瘦》里的“二哥哥”到多次饰演毛主席，王仁君说，每一个角色都不会白演。演盛长柏的时候，他花了很多心思去琢磨传统士大夫的分寸感：端正却不古板，厚重却不疏离，说话做事都要留有余地，喜怒不形于色。这种对人物气质、言行尺度的打磨，后来在塑造伟人形象时，确实给了他很多表演层面的素材和灵感。

　　王仁君解释，重大革命历史题材需要慢功夫，磨的是表演的根；而不同类型的角色创作，养的是表演的叶。根扎得深，叶才能长得茂，二者缺一不可。正剧的慢是向内收的，要收住自我，去贴近历史、贴近人物，不能随便释放自己的情绪和表达。这个过程磨性子、磨底色，让他感受到什么是重量：说的每一句话、做的每一个动作，背后都有沉甸甸的分量，不能轻飘。而非历史题材的创作是向外舒展的，可以把对生活的体悟、对普通人的共情全部放进去，角色里可以有演员自己的影子。这让他保持对烟火气的敏感，不至于演久了厚重的角色，就忘了普通人是什么样子。“这些痕迹最后都会变成表演的养分，有根的托底，有叶的鲜活，演出来的人才立得住、完整。”王仁君说。

　　《知否知否应是绿肥红瘦》中盛明兰饰演者赵丽颖在王仁君获奖后第一时间发“恭喜二哥哥”，他回复说“盛家的儿女不会差的”。王仁君笑称，回复一半是接角色的梗，一半也是同行之间的共勉。只要是踏踏实实演戏的演员，不管演什么角色，一步一个脚印走下去，总不会差。

　　先踩踩他走过的路，吹吹他吹过的风

　　走近伟人，演好伟人，实在太难了。

　　第一次试装时，王仁君对着镜子看了很久，觉得哪哪都不对，心里一直打鼓。后来他想通了一句话：形似是入场券，神似才是通行证。化妆可能解决一部分“像”，但观众真正想要的是“信”。

　　带着这份忐忑，他第一次去旧址走访。在拍《古田军号》前，陈力导演没有跟他聊镜头、没有聊表演技巧，而是先带他去旧址走走，先踩踩毛主席走过的路、吹吹他吹过的风。

　　起初王仁君仅理解成常规地体验生活，真正走进那片土地，才明白陈力导演的用意，是让他先放下演员的表演惯性，先不要着急去想怎么演，先成为一个沉得下心来的感受者，去触摸真实的历史温度。

　　在闽西走访时，当地老乡教他编草鞋。这门手艺看着朴素，工艺却特别复杂，每一股草绳的松紧、每一道编结的次序都有讲究，不是一上手就能做好的。后来拍戏时，他还要一边编草鞋，一边配合台词的节奏，手上的动作和台词的气韵要同步，手上不能乱，情绪也不能断。正是反复编草鞋的那段日子，让他慢慢懂了：当年毛主席和战士们就是在这样艰苦的环境里，一草一绳亲手织就前路。指尖磨得发涩的时候，王仁君心里突然被触动，原来伟人的伟大从来都不是悬浮的，是和军民一同动手、同甘共苦，在艰苦的日常中扎根生长的。那一刻，他不是觉得“我可以演了”，而是终于明白，“我可以试着去靠近他，试着去读懂他和人民紧紧相连的那份本心”。

　　还有一次，是在闽西听一位百岁老人讲往事。老人说，当年毛主席就是在村子里办过平民夜校，下了课就蹲在田埂上，和乡亲们拉家常，说话满口乡音，就像隔壁经常见到的邻居一样。那一刹那，王仁君突然懂了，观众所要的不是复刻的一张脸，而是一个能让人读懂、能让人触摸到的真实的人。从前他一直在纠结长得像不像，直到现在，他开始琢磨精神像不像。

　　王仁君坦言，第一次演毛主席时，总想着要演出伟人的气度，会刻意设计手势、加重语气，下意识往固有的印象上靠。现在越了解越知道，他的伟大恰恰藏在平凡当中，多一分刻意的设计，就少一分真实的重量。以前拿到一句台词，会先想“伟人应该怎么说”；现在会先问“他当时为什么这么说？他正经历些什么？”每一个表情、每一个步态，都需要在史料中寻找依据，不敢再凭着演员的想象随意发挥。

　　在多次饰演毛主席的过程中，王仁君一边做减法一边做加法。做减法，是减去刻意的“领袖范”，减去模板化的腔调和动作，减去演员想出彩的私心，越往后演越收着演。做加法，是加入很多生活化的细节，加入更多复杂的内心波澜。“毛主席不是天生就无所不能，也会有困惑、焦虑、难眠的夜晚。这些东西以前不敢加，怕加了之后损害伟人的形象；可现在有了经验、有了沉淀，就敢这么做了，因为懂了，有血有肉的人，才真正有千军之力。”

　　王仁君回忆，在拍摄《浴血荣光》时，有一场古田会议前夕的戏：毛主席压力很大，一个人在屋子里踱步。他演了好多条都不对，总是演得太外露、太急躁，像现代人遇到挫折的烦闷，而不是一个军队的领导者、一个伟人沉在心底、有千斤重量的压力感。那天收工后，他特别有挫败感，在驻地的院子里来回走，觉得自己好像撑不起这个角色。后来，他翻阅陈力导演布置的史料，看到主席当时写下的文章，字里行间没有一点慌乱，全都是冷静的分析和判断。那一瞬间，王仁君突然静下来了：毛主席不是不着急，他的着急是藏在心里的，但在大会上要给同志们稳住神。第二天再次拍摄时，他没有加多余的动作，而是慢慢去体会，停下来看看窗外。眼睛里有内容了，心里能压住事了，拍摄一下就变得顺利了。

　　让观众走近，而不是仰望

　　谈到正在拍摄的电影《绽放》，王仁君坦言，这部电影对于毛主席生活化、松弛感的一面呈现得更加充分。《浴血荣光》对应的是1927年—1935年，是革命最艰难的跋涉期，从秋收暴动到遵义会议，一路转战、一路苦战，随时面临生死存亡。那个时候的他身上更多的是扛着压力、扛着责任、扛着一支队伍的前路，整个人都是向内收的，思虑很重，很少有真正松弛的时候；电影《绽放》的故事延展到延安革命根据地时期和西柏坡时期，中国共产党已经有了自己的武装和群众基础，他身上就多了一份“松”的一面，能和战士们一起打球、一起叫好，赢了球会爽朗地笑，和老百姓在一起拉家常也没有一点架子，烟火气特别足。

　　王仁君还透露了电影《绽放》中有一场毛主席打乒乓球的戏，那是根据一张珍贵的老照片进行复刻的。那份松弛感，是心中有了底之后的松弛，是闯过了最难的关，终于能够松一口气，能够流露出来一些普通人的松弛。王仁君在表演中想呈现的，是伟人的伟大恰恰在于他始终扎根于普通人中间。

　　谈到如何让当代年轻人走进那段革命历史，王仁君称核心是不能说教，而是让观众走近。年轻人不喜欢听空洞的大道理，但他们懂得道理的重量，懂得迷茫的滋味，懂得为了认定的事情拼尽全力的感觉。作为演员要做的，就是把遥远的伟人变成可以共情的前辈。要让年轻人看到，这些革命先辈当年也只是二十几岁的年轻人，也会犯错，也会迷茫，也有热血沸腾的时刻。他们的理想不是在空中楼阁，是一步步踩在泥里走出来的。就像拍伟人打乒乓球、和乡亲们拉家常的剧情，观众看到他们打赢了会笑，输了也会挠头，会觉得“原来他们和我们是一样的”，才愿意主动去了解他们背后的故事，这些生活化的细节就是架起年轻人走近他们的桥。

　　标签是观众给的，路是自己拓的

　　舞台对他来说一直是表演的根，只要有时间，他都愿意回到剧院打磨自己。至于观众评价他“脸熟叫不出名字”，他从来不觉得尴尬，反而觉得这是演员该有的状态。“观众记住角色，永远比记住演员的名字更重要。盛长柏被大家喜欢，是这个角色的风骨立住了，是整个剧组的功劳，不是王仁君有多特别。”

　　王仁君笑称，自己从来不担心“被标签化”。标签是观众给的，好演员的本事就是要打破标签。当年盛长柏出圈的时候，也没有人想过他有机会、有荣幸去饰演毛主席。现在演了多次伟人，他也相信遇到好的现代戏、类型片剧本，同样能够认认真真演好。只要剧本扎实、角色有分量，不管是什么题材，他都会认真考虑。“演员的路，不是靠着躲标签走宽的，是靠每一个角色都扎进去演，一步一步拓出来的。”他坚信，演伟人的经历反而会让他演现代戏角色时更有厚度，“见过了真正的担当与坚守，再演普通人的执着与选择，会更有底气。”

　　奖杯是外界的一份肯定，片场才是演员最终的落脚点。头套、热茶、台词本，这些片场里最平常的东西，才是让他感到熟悉而踏实的地方。王仁君说：“作为演员，把每一个角色都演扎实、演到位，让观众想起这个人物的时候，心里有一个清晰的样子，就足够了。被记住是急不来的，名字早一点晚一点被知道，没那么重要。”