编者按：6月24日，2025年度电视剧（网络剧）精品创作编剧高级研修班在杭州开班。高研班期间，资深制作人、知名导演和学者与40名编剧学员开展“编剧村聚谈”。我们摘录了部分精彩发言，和读者朋友们一起分享、探讨优秀的影视作品是如何“炼”成的。

　　爱奇艺高级副总裁杨蓓：

　　让观众感到像是自己行走在那个时代。我们看到，这几年现实主义题材整体的创作是不少的。比如从2022年到2024年播出的《人世间》《南来北往》《北上》《小巷人家》等，都是具有代表性的作品，它们通过小人物的命运发展折射社会变迁，融合了温暖现实主义与批判现实主义的双重叙事。《我是刑警》通过人物穿针引线，用带着时代烙印的典型案件讲述35年基层刑警的奋斗历程，把观众有效地带到了没有手机的上世纪90年代。

　　它们都找到了当下的观众跟剧中人物命运的共振点，让观众感到像是自己行走在那个时代，这部剧讲述的像是自己的生活，甚至是自己经历过的所有的一切。再例如《南来北往》，用一条铁路串起几十年的社会发展变迁，带给观众的就是每一个人对坐火车的深刻记忆，年纪稍长一点的观众唤醒了自己当年的记忆，年纪小的观众也产生了猎奇感甚至是好奇感，想要去感受他没有经历过的那个时代。

　　好菜先上桌。碎片化传播的时代，我们对内容极致化的需求，就是“好菜先上桌”。平台着重强调，如何不让观众第一集弃剧。如果第一集做不好，受众的观剧兴趣未得以建立，后面的故事即使做得再好，也很可能“事倍功半”。在大结构、大故事的分解里面，第一集的明确要求，是人物、人物关系的明确化，开头5分钟尽可能用强情节抓住观众，人物角色的关系也往往需要在第一幕建立，以推动后续无论是亲密还是竞争，抑或合作的关系发展——这也是短剧提供给长剧市场的一种启示。

　　著名导演刘家成：

　　思想性绝非喊口号。一部作品的思想性、艺术性、观赏性，三者都非常重要，缺一不可。

　　思想性绝非喊口号，而是创作者世界观、价值观通过生活逻辑与真实细节的自然呈现。要“润物无声”，如《情满四合院》提炼“孝”文化，《正阳门下》突出“仁义”，《正阳门下小女人》传递“原谅”，《生万物》中女性“活出自己”的觉醒，均借小人物命运折射大时代，在符合生活本质的情节与台词中传递价值。创作的关键，在于对生活本质的精准提炼与文化根基的深度挖掘。

　　艺术性体现于对生活真实与专业细节的极致追求。拍摄京味剧，我深入研究了四合院禁忌、建筑方位、生活风貌，将文化考究融入场景。拍摄《海天雄鹰》时，团队深扎部队，确保艺术表达源于真实、高于真实。

　　观赏性要求创作者深刻理解当代观众审美变迁与观剧习惯，在艺术个性与大众接受间找平衡。一个作品没有观赏性，就没有生命力。如今的创作，需摒弃传统的娓娓道来，适应碎片化时代，追求叙事凝练高效，但内在情感节奏需把控得当；人物塑造摒弃“高大全”，要着力刻画有缺点但本质向善的角色，以增强可信度与共情力；作品需坚守文化特色之根基，同时确保情感表达的共通性以触达更广观众。

　　编剧应该是生活观察者。“生活是唯一源泉”，创作的基石是生活中的积累与敏锐的观察。我自己便有随身记录生活金句、观察人物细节的习惯。编剧应成为生活的观察者和提炼者，将日常积累转化为创作“神助”。

　　浙江大学国际影视发展研究院院长、教授范志忠：

　　未来的人工制作影像，就像今天的手工奢侈品。未来，可能真正创作影视的人越来越少。还有人继续在做，但是特别稀缺，就类似于在机械制造的时代，我们对手工特别怀念。最顶级的奢侈品，不是机械制造的，而是手工制作的。以后最顶级的影像，不是AI写的，我们会在其中标注：“这个作品是纯人工制作”。大家愿意花钱去看。以后的电影院有可能像歌剧院一样，会成为人们怀旧的地方，看人工制作影像会变成顶级的大视听行业里面一种享受，票价就像今天看演唱会一样，特别昂贵，因为稀缺了。

　　面对AI，要对人类有信心。我们要学会用AI作为参考，可以把要写的故事先告诉AI，看看AI是怎么思考的，然后从AI的答案里去找局部的灵感。但是，我们在利用AI的时候，对自己的创意一定要有信心，相信自己胜过AI。因为我们讲的毕竟是人的故事，我们的观众毕竟是人。人讲的故事跟机器讲的故事相比，总应该是人讲的故事更有可能打动人。

　　（本报记者 童健 通讯员 李豪逸 整理）