城市周刊：听说您来YOUNG剧场看过好几次戏，它吸引您的点是什么？

　　陶辛（上海音乐学院教授）：我个人更喜欢新一点、前卫一点的戏剧。YOUNG剧场选品合乎口味，如北大九人剧团、李建军导演的作品。国外的戏也很有眼光，德国邵宾纳剧团、柏林剧团的作品都不错。

　　整个上海，固定上演这一类青年戏剧的场馆，我目前只看到YOUNG剧场。定位挺准，主打年轻受众。

　　城市周刊：在您看来，它这种细分的定位，在上海文化市场里是不可或缺的吗？

　　陶辛：太有必要了，缺了青年戏剧这一块，整个上海文化版图就没“神”了。有它和没它，文化景观的光彩完全不一样，哪怕它只占一点点份额。

　　放眼全国，也有一些有趣的小剧团，很多是从乌镇戏剧节出来的，大部分处于地下状态。总体来说，不管是人才、剧团还是作品，全国范围内先锋戏剧都挺稀缺，这更显得YOUNG剧场的独特和重要。尤其它背靠大剧院和区政府，显现出上海文化的海纳百川。

　　城市周刊：20世纪90年代，现代化剧场开始在上海如火如荼。大剧院建立于1998年，是国内第一个现代化大剧场。接着还有东方艺术中心、上海文化广场、上海交响乐团音乐厅、上海国际舞蹈中心等。如今，文化场馆开始越来越细分。在如此竞争压力下，区级剧场是否需要探索自己的特色路子？

　　陶辛：确实如此。上海交响乐团音乐厅、上海国际舞蹈中心都有各自偏重的艺术门类。还有一些细分，比如宛平剧院主打现代戏曲。

　　大剧院自己，因规模和站位，偏向于商业大戏、头部大戏，从产品线来看，分出这样一个前卫、高端的年轻品牌是有效的补充。

　　但不管走什么路线，主打什么门类，有个关键，我称之为“艺术智力”。有些剧目的创新，只是加了一些现代音乐或现代灯光，内容还是俗套陈腐，艺术智力不够。

　　YOUNG剧场之所以吸引我，是因为艺术智力高，能满足我对深度的需求，不光观众能开眼界，各门类的艺术从业者都能从中汲取灵感，不独局限于戏剧。剧院运营团队很关键，YOUNG剧场这批人年纪轻、想法新、人脉广、素质高。换一批人，剧场可能就不是如今的样子。

　　艺术分两种，一种是“伺候”观众，让你舒服；另一种是让你不舒服，逼你思考。要是艺术都像精神按摩，显得无聊；全是“皇冠明珠”，也没意思。所以高品质的前卫作品，不管是戏剧、美术还是音乐领域，都是引领未来的，是创新的孵化源泉。从这个意义上看，YOUNG剧场之于城市文化，比想象中更重要。